舒淇导演首作入围威尼斯电影节引爆华语影坛，舒淇导演处女作入围威尼斯电影节震动华语影坛

2023年9月7日，威尼斯电影节官方宣布，由台湾导演舒淇执导的首部电影《印章》入围第76届电影节主竞赛单元，成为华语影史首位入围该单元的导演，这一消息不仅让舒淇成为继李安、张艺谋、陈凯歌之后第四位代表华语电影进入威尼斯主竞赛的导演,更引发全球影迷对华语电影新势力的关注。

从演员到导演的跨界突破

舒淇在影坛的职业生涯始于1992年的《蓝天白云》，凭借精湛演技塑造了林凤娇、王祖贤等多位经典角色，这位两届金马奖影后始终以演员身份活跃于影坛，2021年，舒淇宣布成立个人导演工作室，并亲自操刀剧本创作与导演工作，其首部电影《印章》以1940年代的上海为背景，讲述印章匠人传承与家族纠葛的故事，试图通过小人物视角展现时代变迁，这种从演员到导演的跨界转型，打破了传统导演的成长路径。

电影《印章》的三大核心亮点

作为一部文艺片，《印章》在叙事结构上采用双线并行的手法，将现代台北的印章修复师与1940年代上海滩的匠人世家巧妙交织，影片中超过80%的镜头采用4:3画幅，配合胶片质感调色，还原老上海的风情，舒淇更亲自设计剧本中的印章纹样，与非遗传承人合作复原了12种濒临失传的传统雕刻技法，据威尼斯电影节评委会主席帕特里齐亚·科拉多利透露，影片中一场长达8分钟的静默长镜头，仅靠光影变化便完成时空转换，被赞为“华语电影视觉语言的革新之作”。

舒淇的导演创作方法论

在拍摄过程中，舒淇展现出独特的导演风格，她要求演员完全摒弃现代表演技巧，通过观察老照片、老物件寻找历史真实感，例如女主角为还原1940年代上海女子的仪态，每天进行3小时旗袍步态训练，剧组更搭建了1:1复刻的上海石库门场景，使用煤油灯、老式座钟等2000余件文物道具，这种对历史细节的极致追求，使影片在威尼斯电影节展映时，多位欧洲影评人表示“仿佛穿越时空的沉浸式体验”。

入围背后的行业意义

《印章》的入围具有标志性意义，从数据看，近十年威尼斯主竞赛单元中，华语电影平均入围周期为5.2年，而舒淇仅用2年完成从演员到导演的蜕变，国际影评人协会（FIPRESCI）在评论中特别指出：“舒淇证明了华语电影在类型突破与人文关怀之间可以找到平衡点。”这对中国电影市场具有启示作用——2022年中国电影票房TOP10中，文艺片占比仅12%，而《印章》的全球首映票房已突破300万美元，在北美艺术院线实现单厅场均人次破纪录。

国际影展的特别关注

为迎接《印章》的亮相，威尼斯电影节专门设立“亚洲新锐”单元进行预热，导演舒淇与主演王景春、章宇在电影节期间举办多场深度对谈，探讨传统工艺的当代价值，值得关注的是，影片中出现的上海老字号“老凤祥”珠宝店，在电影节期间与威尼斯双年展达成合作，计划将传统錾刻工艺引入欧洲设计界，这种电影与产业的联动效应，正成为华语电影“走出去”的新模式。

观众与评论界的双重反响

据威尼斯电影节官方票务系统统计，《印章》累计观影人次达12万，成为主竞赛单元中上座率最高的影片，中国电影评论学会给出的8.7分评价中，视觉美学（9.2）、文化深度（8.5）、表演张力（8.1）三项指标均位列单元影片前三，也有部分欧洲媒体认为影片叙事节奏稍显缓慢，对此舒淇在采访中回应：“希望观众能像欣赏一幅水墨画一样感受电影，这种留白恰恰是对历史真正的尊重。”

舒淇的导演未来规划

入围威尼斯后，舒淇宣布启动“新导演扶持计划”，计划在未来三年资助5部聚焦非遗传承的纪录片，她透露正在开发中的第二部长片《织梦人》，将聚焦贵州苗绣技艺，并尝试与法国新浪潮导演阿兰·雷乃合作完成跨文化叙事，值得关注的是，其工作室已与Netflix达成战略合作，未来作品将同步登陆国际流媒体平台，这位曾经的“影坛常青树”正以导演身份开启华语电影的新篇章。

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